2022 Necip Fazıl Hürmet Ödülü’ne ve 2023 yılında Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülü’ne layık görülen ressam İlhami Atalay’ın öğrencilerinin yapıtlarından oluşan “Ustanın İzinde: Yama Yama” standı, Çemberlitaş’ta bulunan Birlik Vakfı Genel Merkezi’nde açıldı.
AA muhabirine açıklamalarda bulunan usta sanatçı Atalay, fotoğraf sanatında “yama yama” tekniğinin hayatın kendisini anlatan bir manaya sahip olduğunu söyledi.
Atalay, stantta yer alan yapıtların, öğrencilerle birlikte sürdürdükleri uzun soluklu bir çalışmanın sonucunda ortaya çıktığını belirterek, “Bu stant yalnızca yapıtların değil, bir sürecin, bir ustalığın ve birlikte üretmenin görünür hale geldiği bir alan. Her sanatçı kendi modülünü ortaya koyarken, bütünün ahengini de gözetiyor. Yama yama, tam olarak bu birlik halini söz ediyor.” dedi.
“Yama yama” tekniğinin parçalanmış üzere görünen her şeyin aslında bir bütünün manalı modülleri olduğunu anlattığını aktaran Atalay, şöyle devam etti:
“Öğrencilerimin bu anlayışı kendi yorumlarıyla çoğaltarak yeni bir lisan kurduklarını görmek benim için büyük bir memnuniyet. Talebelerimiz farklı üslup ve tekniklerle çalışabiliyor. Biz de talebelerimizin hayallerini gerçekleştirmekte onlara yardımcı olmaya çalışıyoruz. Değişik gereçler ve farklı heyecanlar geliştirerek sanatseverlerin kalbine ulaşmaya çalışıyoruz.”
“Bu standın en kıymetli tarafı, bir teknikten çok bir münasebet biçimini görünür kılması”
Sanatçı Beğenilen Çimen de standın bir atölye çatısı altında buluşan sanatkarların üretimlerinin bir yansıması olduğunu lisana getirerek, “Benim için bu standın en kıymetli tarafı, bir teknikten çok bir alaka biçimini görünür kılması. Tıpkı atölyede üreten insanların vakitle birbirinin lisanına, ritmine, aşina hale gelmesi ve bunun fotoğraflara yansıması çok değerli. Burada izleyici aslında yalnızca tek tek işleri değil, ortalarındaki bağı da görecek. O yüzden sergiyi bir sonuçtan çok, devam eden bir sürecin kesiti olarak görüyorum.” diye konuştu.
Serginin temel formu olan yama-yama tekniği hakkında da Çimen, şu değerlendirmelerde bulundu:
“Hayatta birçok vakit modüllü ilerliyoruz. Kopuşlar, eklenmeler, tekrar başlama halleri… Bu stanttaki işler biraz da bu halin görsel karşılığı üzere. Bir ortaya gelmenin, dönüşmenin ve tekrar kurmanın izini sürüyor. Burada değerli olan eski diye nitelendirdiğimiz kumaşın, kağıdın, derinin farklı kesimler ile bir ortaya gelip bir mana oluşturması. Süratli tüketim çağı, hayatımızdan yamayı çıkardı, hatta utanılacak bir durum haline gelmesini sağladı. Fakat biz bu yapıtları ortaya çıkarmak için eski kumaşların, kenara atılıp okunmayan mecmuanın, kağıdın peşine düşüp tekrar yorumlamayla ortaya bir sanat çıkarıyoruz. Ziyaretçilerimiz burada birbirinden farklı atık gerecin nasıl bir estetiğe bürünebildiğine şahitlik edecek.”
“Ustamızdan öğrendiğimiz bu tekniği jenerasyonlar uzunluğu aktarmakla kendimizi sorumlu görüyoruz”
Sanatçı Sara Sıkıntısız ise İlhami Atalay’ın atölye ve kendisi için taşıdığı kıymete ait, “İlhami hocamın atölyelerine başladığım birinci günden beri her tabloya dokunuşunu kaçırmamak benim için çok kıymetli olmuştur. Ustanın çırağına, tekniğini uygulamalı olarak gösterdiği, o pür dikkatli anlar bizler için çok değerli. Yama yama, bu değerli tekniklerden. Ustamızın değiştirip, dönüştürdüğü, yeni bir soluk getirdiği, kendinin isim verdiği bir tekniktir.” dedi.
Atölyenin, kendi tekniklerinin gelişimine bir birliktelik hissiyle katkı sunduğunun altını çizen Sıkıntısız, kelamlarını şöyle sürdürdü:
“Özellikle soyut yama yama çalışmaları yaparken, kağıt ve kumaşların kullanımındaki matematiği görmek, ustamızın gözünden bakabilmek, onun müsaadeden gidip yeni bir şeyler üretebilmek çokça çabaladığımız bir süreç oluyor. Yama yama çalışırken modülleri birleştirmek, renkleri ve formları takip etmek, bir bütün haline gelebilmek heyecanlandırıyor. Bizler, ustamızdan öğrendiğimiz bu tekniği kuşaklar uzunluğu aktarmakla kendimizi sorumlu görüyoruz. Bu nedenle daima üretim halinde olduğumuz yapıtları ustamızın müsaadeden giderek, her birimizin farklı üslubuyla bu sergiyi açıyoruz.”
Gelenek ile sanat ortasında kurulan bir köprü niteliği taşıyan stantta, “yama yama” tekniğinin yanı sıra, suluboya, pastel ve farklı tekniklerde üretilmiş eserler de yer alarak, izleyiciye varlıklı bir söz çeşitliliği sunuyor.
Sergide yapıtı yer alan sanatkarlar ortasında Abdullah Lale, Canan Yanlışsız, His Tatlısu, Elif Tarakçı, Kadriye Alım Gedik, Kübra Özkan, Merve Şentürk, Meryem Sultan Yıldırım, Nazlı Gündoğdu, Kuşağı Türkyılmaz, Neslihan Koçak, Nurdan Güler, Sevkan Torun, Tuka Mamo Güvensoy ve Zeynep Meryem Han da yer alıyor.
Toplam 50 yapıttan oluşan stant, 1 Mayıs’a kadar ziyaret edilebilecek.
